Мой педагогический путь берет свое начало из детства. Краски и кисти притягивали меня своими бесконечными возможности с самых юных лет. Незаметно творчество стало моим верным другом. Оно следовало за мной по жизни, придавая сил, обучая терпению и усердию. Постепенно живопись из простого хобби превратилось в профессию.
Её азы я начала изучать в Центре детского творчества под руководством мудрого наставника – педагога Наталии Щетинкиной. Она смогла показать мне как любимое занятие, может стать не просто хобби, но делом всей жизни.
И вот уже 6 лет я изучаю методику преподавания изобразительной деятельности, два года из которых – открываю секреты мастерства начинающим волшебникам – детям.
Как молодой педагог Центра детского творчества, я каждый день сталкиваюсь с удивительным миром детской фантазии и креативности. Мои уроки живописи — это не просто занятия, это настоящие путешествия в мир цвета и формы, где каждый ребенок может раскрыть свой потенциал и найти свой уникальный голос. Важно помнить, что мы создаем настоящее, думая о будущем, и именно поэтому я стремлюсь к тому, чтобы каждый мой ученик чувствовал себя успешным и уверенным в своих силах.
На своих занятиях я использую нетрадиционные техники рисования, которые позволяют детям не только освоить основы живописи, но и развить свою индивидуальность. Мы рисуем не только кистями, но и пластиковыми карточками, кофе, ватными палочками, а иногда даже с помощью природных материалов — листьев, веточек. Эти методы помогают детям понять, что искусство не имеет строгих рамок, и что каждый из них может выразить свои чувства и мысли по-своему.
В своей работе я стараюсь придерживаться алгоритма, позволяющего упростить сложный материал и сделать его понятным и доступным, а также способствующего планомерному развитию творческой личности ребенка. Он включает несколько этапов:
1. «Смотри и учись». Преступая к изучению новой темы, я использую метод наглядности, чтобы детские копилки наполнялись не только практическими умениями и навыками, но и теоретическими знаниями. Сюда входят: тематические литературные и музыкальные произведения, примеры работ знаменитых деятелей искусства, кинематографии и мультипликации.
2. «Делаем вместе». Перед выполнением самостоятельной работы, я используя технику «рука в руку», которая позволяет освоить сложные элементы для дальнейшей работы.
3. «Делай самостоятельно». Данный этап важен как для обучающегося, так и для педагога. В момент выполнения самостоятельной практической работы, ребенок закрепляет полученные ранее на двух этапах знания, а педагог помогает, наблюдает и анализирует.
4. «Научи другого». Передача полученных знаний зачастую происходит в игровой форме. Ребята делятся тем, что им запомнилось больше всего, учатся структурированно доносить свои мысли и не стесняются эмоционально рассказывать о тех моментах, которые вызывали у них трудности.
Соблюдение данного алгоритма и индивидуальный подход помогают мне создавать ситуацию успеха у каждого ребенка.
Я вижу, как с каждым занятием у детей растет уверенность в себе. Они начинают понимать, что ошибки — это не конец, а возможность для роста и самовыражения. Каждый раз, когда я вижу, как ребенок с гордостью показывает свою работу, я понимаю, что моя задача выполнена. Успех каждого ученика — это мой личный успех, и я стремлюсь создать такую атмосферу, где каждый сможет почувствовать себя художником.
Создавая пространство для творчества, я стараюсь вдохновлять детей думать о будущем. Я рассказываю им о великих художниках, о том, как их работы изменили мир. Убеждаю ребят, что каждый из них может оставить свой след в истории искусства. Я верю, что именно сейчас, в детстве, закладываются основы их будущих успехов. Каждый штрих, каждая капля краски — это шаг к тому, чтобы стать тем, кем они хотят быть.
В нашем Центре детского творчества я вижу, как дети учатся работать в команде, поддерживать друг друга и делиться идеями. Мы проводим выставки, на которых каждый может представить свои работы, и это становится настоящим праздником для всех. Я горжусь тем, что могу быть частью этого процесса, помогая детям не только развивать свои художественные навыки, но и формировать уверенность в себе и своих способностях.
Создавая настоящее, мы закладываем фундамент для будущего. Я надеюсь, что мои уроки живописи помогут детям не только научиться рисовать, но и научат их верить в себя, мечтать и стремиться к новым вершинам. В конце концов, каждый из них — это уникальный художник, и я горжусь тем, что могу быть их проводником в этом удивительном мире творчества.